Ghostwire: Tokyo Review
Tango Gameworks’ Ghostwire: Tokio construye un misterio paranormal en un entorno terrenal, pero pierde algo de brillo en su ritmo y combate.

Cuando Tango Gameworks y Shinji Mikami revelaron que Ghostwire: Tokyo era un juego de acción y aventura en lugar de un juego de survival horror, era comprensible que sus fans estuvieran confundidos. Mikami desempeñó un papel importante en Resident Evil y Dino Crisis durante su etapa en Capcom, mientras que la única otra serie de Tango en su biblioteca es The Evil Within . De hecho, Ghostwire: Tokyo se lanzó por primera vez como The Evil Within 3 , y partes de ese elemento de terror siguen siendo evidentes en su ADN.

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Ghostwire: Tokio salta directamente a la acción, mostrando a los jugadores cómo la gente de toda la ciudad desaparece rápidamente, y los mortíferos Visitantes de otro mundo comienzan a inundar la ciudad junto a una peligrosa niebla. KK, ahora sin cuerpo, debe poseer a alguien para defender la ciudad, e intenta hacerse con el cuerpo de Akito. Obviamente, esta no es una buena manera de que dos personas se conozcan, y el crecimiento de la relación de Akito y KK es una de las mejores partes del juego.

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El aspecto más impresionante de Ghostwire: Tokyo es la propia ciudad. En algunos momentos se siente realmente como si los jugadores estuvieran caminando por las calles de Tokio, con suficientes secretos ocultos para que la exploración general sea simplemente divertida. Está tan bien hecho y es tan realista, de hecho, que los jugadores podrían olvidarse de que están jugando a un juego lleno de monstruos horribles, al acercarse accidentalmente a uno antes de darse cuenta de que no es una simple niña en la calle.

Aunque Ghostwire: Tokyo no está clasificado como un juego de mundo abierto, lo cierto es que a veces lo parece. Los jugadores tienen que limpiar las puertas Torii para abrir nuevas secciones del mapa, haciendo retroceder la niebla mortal y desbloqueando los viajes rápidos. Esto revela nuevos puntos de interés, misiones secundarias y mucho más. Muy pronto, el mapa está cubierto de cosas para comprobar y hacer, y aunque eso no es necesariamente bueno o malo, su diseño de mapa ciertamente se siente como un juego de mundo abierto de Ubisoft. No es a la misma escala que las recientes entradas en Assassin’s Creed o Far Cry , como Ghostwire: Tokyo tiene un mapa mucho más pequeño, pero lo puebla de forma muy similar.

Aunque hay elementos sobrenaturales, Tengu voladores, enemigos y corrupción por todo Tokio, nunca hace que la ciudad parezca increíble. Lo sobrenatural y lo realista están equilibrados, y esto brilla cuando los jugadores exploran el mundo. De hecho, hay varios momentos en los que los jugadores se encuentran en la ciudad abierta o en lugares cercanos, húmedos y ligeramente aterradores -aparcamientos abandonados, pasillos estrechos, hospitales espeluznantes- y el aspecto más aterrador no es Ghostwire: Tokyo ‘s los diseños de los visitantes, sino el propio mundo.

No te equivoques, la experiencia de Tango Gameworks en el diseño de enemigos brilla, y estos Visitantes son perturbadores de manera única. Estas criaturas de otro mundo no se limitan a jugar con los miedos de los jugadores, ya que el enfoque de Tango ha sido descrito como lo «ordinario que acecha en lo ordinario.» Muchos de estos enemigos pueden parecer seguros desde la distancia, incluso confundibles con NPCs genéricos, pero es cuando se vuelven contra los jugadores cuando se vuelven realmente aterradores. Por no mencionar que, incluso cuando los jugadores se enfrentan a estos enemigos, pueden tardar uno o dos encuentros en darse cuenta de todos los detalles que encierran estos enemigos.

Hay unos 10 tipos de enemigos en Ghostwire: Tokio, con muchos de ellos con variaciones más fuertes y de diferentes colores en el juego. También hay un par de combates contra jefes en el juego, y la fuerza de cada uno de ellos se remonta al diseño de los enemigos. Enfrentarse a estos enemigos puede ser divertido por cómo están diseñados, pero en cuanto al combate, los jugadores pueden agotarse rápidamente.

Ghostwire: Tokio ‘s combate se describe mejor como un sprint llamativo, no un maratón. A medida que Akito se aclimata al espíritu de KK en su cuerpo, obtiene acceso a tres habilidades de combate. Los jugadores deben recoger éter para recargar estas habilidades, pero pueden disparar una rápida y poderosa ráfaga de aire, una lanza/bomba de fuego o un amplio ataque de agua. También hay un arco espiritual, que KK puede usar cuando/si se separa de Akito, así como unos cuantos talismanes. Ghostwire: Tokyo separará ocasionalmente a KK y Akito, como parte del combate en los ataques de separación o por razones de la historia, y esto realmente hace que el horror de los Visitantes destaque. Pero, no obstante, todo lo que los jugadores harán en materia de combate estará hecho en el capítulo 2, y a partir de ahí todo se repite.

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Con la forma en que Akito utiliza sus manos para formar estos ataques, hay un cierto factor sorpresa al ver por primera vez Ghostwire: Tokyo ‘s gameplay. Da la sensación de que tiene muchos lugares a los que puede llegar, pero en poco tiempo se convierte en spamear un ataque lo más rápido posible o usar el ataque más fuerte contra un enemigo fuerte. No hay mucho en el combate, y las peleas contra los jefes -que ofrecen las mejores secuencias de combate del juego- no hacen demasiado por desarrollarlo.

Un montón de Ghostwire: Tokyo también se centra en las manos de Akito, ya que son la única fuente de poder en el combate, pero también se utilizan para limpiar las puertas Torii, sellar a los malos espíritus, etc. Hay un montón de florituras inspiradas con las manos de Akito, dependiendo de lo que el jugador esté haciendo, pero es algo en lo que la novedad se consume rápidamente.

Quizá una de las razones de este rápido agotamiento del juego sea el ritmo de la historia. Los dos primeros capítulos se meten de lleno en la historia, poniendo todo en juego para Akito y KK y mostrando el gran potencial de su combate y su historia, pero gran parte de ella no tiene continuidad. Hacia la mitad del juego, la historia se detiene después de un evento masivo, y no tiene mucho sentido.

El principio y el final de Ghostwire: Tokio son intensos, están orientados a la acción y siguen siendo terroríficos, pero todo lo que hay en medio se siente menos impulsado. Es durante estos momentos cuando las misiones secundarias de Ghostwire: Tokyo son realmente mucho más interesantes que la historia. Dado que no hay NPCs vivos en el juego, el enfoque aquí no es lo que los fans esperarían de las misiones secundarias. Los jugadores suelen ayudar a los espíritus a resolver cosas que les impiden seguir adelante, y el juego puede poner a los jugadores en lugares absolutamente aterradores, como un hotel del que nadie sale vivo.

Efectivamente, Ghostwire: Tokio da lo mejor de sí cuando permite que el jugador se convierta en todo un detective de espíritus, lo que ocurre sobre todo en las misiones secundarias. En ocasiones, los jugadores tendrán que encontrar puertas ocultas por los Yokai, resolver un pequeño y rápido misterio, perseguir a las comadrejas espirituales, reunir a ciertos espíritus, separarlos, salvarlos y mucho más. Hay, por supuesto, misiones secundarias más tradicionales en el juego -hay una serie de «búsqueda de objetos» llamada peticiones en la que los jugadores deben buscar objetos para un simpático gato Yokai llamado Nekomata-, pero las historias que abarcan el folclore japonés son las mejores.

Finalmente, Ghostwire: Tokio’s la construcción del mundo, el folclore japonés, y la dinámica de los personajes son atractivos, pero el ritmo y el combate pesan la sección media.

Ghostwire: Tokyo sale a la venta el 21 de marzo para PC y PS5. Game Rant recibió un código de PS5 para realizar este análisis.

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